FRIDA KAHLO

Hace unos días, tuvimos una clase sobre el pintor Pablo Picasso, y nustro profesor nos invitó a hacer una entrada sobre este pintor u otro de nuestra elección. Por eso, he querido hacer una entrada de Frida Kahlo, ya que es una pintora que admiro desde hace tiempo, no solo por su arte si no como personaje histórico, y además hace alrededor de un año me leí su biografía, escrita por Rauda Jamis.

Voy a hacer unos pequeños esbozos sobre su vida y después pasaré a centrarme en tres de sus obras, mis favoritas.

Frida (1907-1954) fue una pintora de México, y su vida estuvo marcada por el dolor, ya que se sucedieron una serie de circunstancias que no la dejaron vivir en paz. En primer lugar contrajo poliomielitis y más adelante sufrió un accidente de coche. Esto le obligó a permanecer en cama durante largos periodos de tiempo, y así fue como comenzó a pintar. Lo que más abundaba entre sus obras eran autorretratos ya que lo único que podía ver era a si misma debido a un espejo colgado del techo de su habitación. Por eso día y noche se centraba en si misma y en su desgracia. Su obra se hizo famosa y atuvo reconocimiento internacional, pero ya después de su muerte, sobre todo en la década de los 70. A continuación algunas imágenes de su vida y de algunas de sus obras.

LA COLUMNA ROTA

Esta obra fue hecha en 1944 con óleos. Actualmente se conserva en el Museo Dolores Olmedo Patiño en Ciudad de México.

Lo que podemos ver es aun retrato de la autora desde la cabeza hasta debajo de la cadera, sin llevar nada en la parte de arriba. Tan solo muestra una columna jónica fracturada a modo de su columna vertebral y un corsé ortopédico. Por todo el cuerpo y rostro presenta clavos y le brotan lágrimas de dolor.

Esta obra fue pintada después de una operación en la columna debido al accidente que había sufrido, por lo que se interpreta como una representación de lo que vivía Frida en aquel momento; dolor, dentro del corsé que se veía obligada a llevar.

LAS DOS FRIDAS

recuperado de http://www.elcuadrodeldia.com/post/99121299123/frida-kahlo-las-dos-fridas-1939-%C3%B3leo-sobre

Este cuadro fue pintado en 1939, también en óleo. La obra sigue siendo un autorretrato, pero esta vez se representa dos veces, tomadas de la mano. La de la derecha lleva una falda verde y una camisa morasd¡¡da y marilla, en contraposición de la Frida de la izquierda, que va entera de blanco. Esto lo podemos explicar ya que acababa de vivir seis meses en París y Nueva York y al regresar a México, la tristeza le invadió, debido a su inminente divorcio con Diego Rivera, también pintor. Por eso, se veía como dos Fridas distintas. Los corazones al aire y uno desangrándose se puede deber al dolor por el fin de su matrimonio y también por el dolor físico.

LA CAMA VOLANDO, HENRY FORD HOSPITAL

recuperado de http://www.artehistoria.com/v2/obras/12200.htm

En este cuadro, Frida nos quiere mostrar su primer aborto. Se queda embarazada en 1932, a pesar de que los médicos dijeron que debido al accidente no podría ser madre. Frida está entusiasmada con la idea de tener un hijo, pero, sufre un aborto natural. Paso 13 días en el hospital Henry Ford y lo que sintió nos lo plasma en el cuadro.Vemos a Frida postrada en una cama, desnuda y con sangre bajo su cuerpo. De su barriga, todavía hinchada, salen seis "hilos" o cordones umbilicales conectados a diferentes objetos. Un caracol, que simboliza la lentitud del aborto; un feto, que simboliza a su hijo nonato; un modelo óseo que simboliza la causa del aborto, una orquídea símbolo de sexualidad para ella... Este es el cuadro que más me gusta de todas las obras de esta artista, en mi opinión te hace ver todo el sufrimiento que llevaba dentro, y te hace acercarte a ella y sentirte un poco como ella. Me gusta porque es un cuadro que te hace sentir, un cuadro que te transmite la angustia de la autora, un cuadro que te hace empatizar. Y con esta pequeña reflexión acabo la entra, espero que hayáis descubierto algo nuevo y os haya parecido interesante.

MI SER IMAGINARIO

Los días siguientes de clase las dedicamos a realizar en 3D un ser imaginario. Podíamos elegir uno de los dibujos ya hechos con las formas del cuadro, inspirarnos simplemente, o crear uno desde 0. En mi caso decidí inspirarme.
El primer paso fue dibujarlo para tener una guía y pintarlo con pinturas acrílicas. Lo realizamos en papel reciclado de tamaño A3. A continuación muestro el dibujo en el que me inspiré (ya publicado en la entrada anterior), el proceso y el resultado final.

El siguiente paso en la realización de mi ser fue llevarlo a las tres dimensiones. Para eso, nuestro profesor nos avisó para que llevaramos cartones, envases, juguetes... En resumen, cosas para reciclar. Y eso es lo que hice, lleve cartones y envases y también fundas de un móvil que está roto y por lo tanto no uso. Para la composición del ser imaginario use un cartón de zumo, otra de barritas de cereales, cartón, papel de periódico, un rollo de papel de cocina, dos fundas de móvil, tapones y para pegar todo cinta adhesiva y silicona caliente.
Una vez con todas las piezas montadas y pegadas, procedí a cubrirlas todas con papel de periódico y cola mezclada con agua, para unificar todo. Dejé sin cubrir las fundas del móvil, las cuales hacen de alas, por la parte de delante ya que quería aprovechar los dibujos de estas. Tampoco cubrí los tentáculos ya que están hechos de cartón e iban a absorber bien la pintura. Además, muchos al ser finos, al mojarlos se iban a deshacer. En la siguiente imagen vemos el resultado, tras las dos capas que le puse. Aunque había comenzado a pintar, se puede ver por casi toda la superficie el papel de periódico.

Ya solo quedaba pintar en este punto para terminar el ser imaginario. La verdad que no seguí los colores del dibujo inicial, si no que decidí improvisar y ponerle los colores que me pidiera. Para el cuerpo decidí hacer una degradación de rosa a distintos azules pasando por el morado. Los tentáculos los pinte de varios colores en orden; rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Por último los ojos los pinté de blanco y negro. En el último momento, justo antes de colgarlo (paso que explicaré a continuación), me di cuenta que los ojos no tenían expresividad alguna, por lo que decidí hacer en cada ojo un puntito blanco con tipex a modo de brillo, y me gustó bastante más el resultado. En las siguientes imágenes podemos ver el resultado aunque sin el brillo en los ojos, ya que desgraciadamente no me di cuenta de sacarle foto.

El muñeco ya esta hecho, pero nos queda un último paso; colgarlo en algún lugar de la facultad. El lugar elegido para mi ser imaginario fue en la planta -1 de la facultad, justo enfrente de la cafetería y debajo de las escaleras. Para colgarlo lo que hice fue atarle un hilo plástico entre las alas y el cuerpo (de modo que quedara un poco hacia abajo, simulando que mira) que salía hacia arriba y este atarlo a un clavo previamente clavado en un corcho pegado al "techo" de las escaleras. Aquí lo podemos ver ya colgado. También nos podemos fijar en estas fotos en el brillo del ojo.

Para finalizar esta entrada quiero decir que siempre me ha gustado y divertido hacer manualidades, y esta vez no ha sido la excepción. Me ha gustado tener que usar distintas técnicas, y aunque ya las conocía, creo que esta bien la posibilidad de que alguien que no tenga la opción de hacerlo,  ya que en nuestro futuro trabajo nos podrá venir muy bien.